BEAUQUEL Françoise

Bienvenue dans mon Monde à p’Art !
Artiste peintre autodidacte depuis 2007, je m’exprime essentiellement en art abstrait sur mes toiles, même si parfois, je vais aussi aller m’aventurer dans un univers semi-figuratif. Dans quelque domaine que ce soit, je puise mon inspiration dans mes émotions, au cœur de mon inconscient et de tout ce qui me touche particulièrement.
Mes randonnées en montagne et en forêt, mes photographies et mes lectures peuvent également être sources d’inspiration… Mes œuvres sont finalement l’expression la plus sincère, la plus pure de ma personnalité et de ma sensibilité.
Dans certaines toiles, je vais intégrer des formes stylisées, apparaissant comme dans un rêve pour le spectateur qui souhaite s’évader dans les profondeurs de l’image. Ces éléments sont comme un appel à entrer dans une histoire, un moment que raconte le tableau. Cela n’évoquera pas la même chose pour tout le monde, la libre interprétation appartenant à chacun(e). Prenez le temps de méditer devant mes toiles et de partager avec moi vos impressions.
Vous avez déjà pu voir certaines de mes réalisations lors d’autres expositions, entre autres :nles Chevalets d’Or de Cernay, à Chalampé 2019/2021/2023, 2024, au salon les Sens de Femme à Dannemarie et Belfort, au Salon des Arts de Zillisheim 2023/2024, à Saint-Amarin, à la Biennale des Portes de France 2022 à Colmar, Eschentzwiller, Rixheim, à la Villa Burrus 2024, à Cour des Arts Brunstatt 2024, à Neuf Brisach 2024/2025, Ruelisheim 2025…..
En aparté des œuvres présentées, je travaille également sur commande. N’hésitez pas à me contacter pour vos projets de décoration, je réaliserai vos toiles en fonction de vos envies et besoins (style, dimensions, thème, couleurs…) Pour me suivre :
https://www.facebook.com/francoisebeauquel.art
https://www.instagram.com/francoise.beauquel.art

BERNET Claude Sylvie

Sociétaire du Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées.

Education
Aquarelliste depuis 1992 et formé à l’école des maîtres nord-américains tels que :
- Jacques Hébert (membre fondateur de la Société Canadienne de l’Aquarelle) qui lui a enseigné la simplicité du croquis, les techniques de base de l'aquarelle et le sens de l’observation ;
- Barbara Nechis (AWS) qui lui a enseigné ce qu’est un artiste peintre et la manière d’organiser une œuvre d’art ;
- Frank Webb (membre de l’American Watercolor Society) qui l’a aidé à dynamiser ses peintures et dont l’influence peut facilement être vue par le choix de couleurs vibrantes.
Il aime autant peindre des paysages de ville que de campagne, le plus souvent sur le motif et toujours à partir de croquis. Ses aquarelles se caractérisent par la science des valeurs, des couleurs et par une touche de fantaisie qui lui évite de tomber prisonnier de son sujet. ″Chaque peinture est une réalité personnelle. Je dessine ce que je vois et je peins ce que je ressens. J’aime l’aquarelle à cause de ses qualités dynamiques, de sa fluidité naturelle et de sa transparence. J’aime la couleur et je l’utilise intuitivement plutôt que ce que l’on voit en réalité.

La couleur est le fruit de la vie″.

Expositions
§ 19e Salon Régional de Peinture et de Sculpture des Armées en Région Nord-Est, Nancy, 17-20 juin 1999
§ 5e salon des 40, Saint-Louis, novembre 2000
§ 50ème Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Rotonde de la Bourse de Commerce, Paris, 14-18 janvier 2000
§ 29e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim, Haut-Rhin, 3-5 mars 2001
§ 51e Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Rotonde de la Bourse de Commerce, Paris, 12-16 janvier 2001
§ 21e Salon Régional de Peinture et de Sculpture des Armées, Metz, 7-11 juillet 2001
§ Salon Art International, Breisach, Allemagne, 2-9 septembre 2001
§ 52e Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Château de Vincennes, Paris, 14-18 septembre 2001
§ 30e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim, Haut-Rhin, 2-4 mars 2002Schlierb' Art, Schlierbach, 20 octobre 2002
§ 20e Exposition de Peintures et Sculptures "Le Chevalet d'Or", Espace Gr
n, Cernay, 25 – 26 janvier 2003
§ 31e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim, Haut-Rhin, 1-3 mars2003
§ 23e Salon de Peinture et de Sculpture des Armées du Nord-Est, Saône - 25660, 15-16 mars 2003
§ Invité au Symposium des Grands Peintres de Chesterville, Québec, Canada, 16–18 mai 2003
§ 21e Exposition de Peintures et Sculptures "Le Chevalet d'Or", Espace Gr
n, Cernay, 24 – 25 janvier 2004 (hors concours)
§ 32e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim, Haut-Rhin, 1-3 mars 2004
§ 5e Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Château de Vincennes, Paris, 17-19 septembre 2004
§ 10e Salon des 40, Saint-Louis, novembre 2004
§ 21e Exposition de Peintures et Sculptures "Le Chevalet d'Or", Espace Gr
n, Cernay, 22 – 23 janvier 2005 (hors concours)
§ 32e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim, Haut-Rhin, 4 -6 mars 2005
§ 25e Salon de Peinture et de Sculpture des Armées du Nord-Est, Metz-Frescaty, 1-4 avril 2005

Récompenses
- 1er Prix d'Aquarelle, 19ème Salon Régional de Peinture et de Sculpture des Armées en Région Nord-Est, Nancy, 17-20 juin 1999
- 2e Prix d'Aquarelle, 50ème Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Rotonde de la Bourse de Commerce, Paris, 14-18 janvier 2000
- 1er Prix d'Aquarelle, 21ème Salon Régional de Peinture et de Sculpture des Armées, Metz, 7-11 juillet 2001
- Prix Messmer-Weldom, 20ème Exposition de Peintures et Sculptures "Le Chevalet d'Or", Espace Gr
n, Cernay, 25 –26 janvier 2003
- Prix de la Garnison Militaire de Besancon, 23e Salon de Peinture et de Sculpture des Armées du Nord-Est, Saône - 25660, 15-16 mars 2003
- 1er Prix d'Aquarelle, 55ème Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Château de Vincennes, Paris, 17-19 septembre 2004
- Grand Prix du Salon, 25ème Salon de Peinture et de Sculpture des Armées du Nord-Est, Metz-Frescaty, 1-4 avril 2005
- 1er Prix d'Aquarelle, 25e Salon de Peinture et de Sculpture des Armées du Nord-Est, Metz[1]Frescaty, 1-4 avril 2005
- Grand Prix du Salon, 56ème Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées, Château de Vincennes, Paris, 16-18 septembre 2005 Prix d’Aquarelle, de Pastel et Techniques Mixtes, 35e Exposition de Peinture et de
- Sculpture, Wittelsheim, Haut-Rhin, 17-20 mars 2007
- Prix Aquarelle, Salon International des Arts, Zillisheim, Haut-Rhin, 14-16 octobre 2022
- 2e Prix Aquarelle-Gouache-Crayon-Encre, 23e Exposition de Peinture et Sculpture, L’Art au Cœur de l’Europe, Illzach, Haut-Rhin, 5-7 mai 2023
- Prix Univers des Arts, Salon International des Arts, Zillisheim, Haut-Rhin, 13-15 octobre 2023
- 3e Prix Aquarelle-Gouache-Pastel-Crayon, 24e Exposition de Peinture et Sculpture, L’Art au Cœur de l’Europe, Illzach, Haut-Rhin, 3-5 mai 2024
- 2e Prix Aquarelle-Gouache-Pastel-Crayon, 24e Exposition de Peinture et Sculpture, L’Art au Cœur de l’Europe, Illzach, Haut-Rhin, 8-11 mai 2025

BEUCHOT Philippe

Ancien ingénieur ayant la peinture comme moyen d évasion, je me suis orienté pleinement vers une activité artistique en 2022.
Je peins depuis 2005 avec quelques années auprès d’un artiste plasticien afin de me familiariser aux techniques, aux peintures, aux outils et aux supports.
J’ai opté pour le statut d’autoentrepreneur en 2023, (N° SIRET 48883131000023), orienté autour de 2 activités : peinture et art thérapie.
Pour la peinture, mon domaine de prédilection est la géométrie et tout ce qui peut être en relation avec les formes géométriques, il y a naturellement un lien avec ma formation en dessin industriel ! La majorité de mes œuvres est réalisée en peinture à l huile, mais j utilise également l acrylique. Les formats de toiles vont de petits formats (20 * 30 cm) jusqu’à des tailles plus imposantes (les plus grandes : carré de 100 cm ou format 50 * 150 cm). J aime aussi que mes réalisations soient colorées et qu’elles fassent apparaître du mouvement ou du relief.

Une phase de préparation est en général nécessaire avant de passer à la réalisation définitive de la toile :
* schématisation de l’idée de base
* réalisation de petits croquis pour ajuster le nombre de formes, la disposition, le format, recherche de combinaisons de couleurs
* réalisation d’une maquette sur petite toile ou carton entoilée.
* réalisation définitive

Quelques expositions :
Expositions individuelles :
• 2022, Exposition personnelle, Espace Gianni Toti, HERIMONCOURT, 25.
• 2023, Exposition personnelle, CIE, BELFORT, 90
• 2024, "Entre Géométrie et abstraction", Maison du tourisme, VESOUL, 70

Expositions collectives :
• 2022 et 2023, "Art et Patrimoine" ("Art dans la Rue"), LUXEUIL LES BAINS France
• 2024, Un week-end à la Doye, MELISEY ?70
• 2025, Salon Bleu Cerise, FOUGEROLLES, 70
• A venir, Août 2025 : 3e rencontre d’artistes, Manufacture Royale ( La Voge les Bains, 88)
• A venir, Août 2025 : Nouveau xeek-end à La Doye, MELISEY, 70.

BOEGLIN Sylvie

Je suis Sylvie Boeglin, plus connue sous le nom de " Sylvie Holz Wurm " Dans une optique de responsabilité écologique, je me consacre à travailler le bois provenant de nos forêts tout en préservant au mieux son état brut. Mon objectif est de créer des pièces uniques qui reflètent la beauté naturelle du bois et qui contribuent à la préservation de notre environnement. J'espère avoir le plaisir de vous rencontrer, ou de vous revoir, pour partager ma passion et mon engagement pour une approche durable dans le domaine du travail du bois.

BREILMANN Antoine

« L’oiseau est le thème central de ma création »

Dans son enfance, Antoine s’est amusé à peindre ses jouets et à fabriquer des soldats de plomb. Aujourd’hui, il tire son inspiration de la nature qui l’entoure.


L’oiseau est en lui, il l’habite, donnant de la hauteur à son quotidien. Sans le savoir, l’oiseau apparait de manière informelle, caché, à travers ses premiers croquis, ses fresques murales, conférant à l’image toute sa profondeur, toute sa légèreté et tout son sens. Après être passé par les Beaux-Arts de Strasbourg en 1998, il n’hésite pas à se former lui-même, à se perfectionner, cherchant toujours à mettre son art en mouvement. Artiste, il cherche continuellement à se diversifier, en passant de la sculpture du bronze, aux aquarelles aux fresques murales… en utilisant diverses techniques ; C’est ainsi qu’il va jusqu’à New York pour développer de nouvelles séries sur le thème des plaques d’égouts.

La culture religieuse étant présente en Alsace, il lui est arrivé de réaliser des expositions (évêché de Strasbourg) ou des fresque (église de Kingersheim).

Il aime transmettre sa passion aux générations futures et depuis plus de 25 ans, on retrouve ses fresques un peu partout dans les villages haut-rhinois et vosgien.

Carnet à la main, à l’affut d’un mouvement ou d’une couleur, la création amène rapidement de la joie dans la vie. Entre ciel et terre, c’est sûr, l’oiseau ne le quitte plus.

CASTELLI Agnès

Diplômée des Beaux-arts, je suis sensible à mon environnement, aux couleurs, aux lumières et aux matières qui m'entourent depuis mon enfance. Curieuse des autres, curieuse des richesses naturelles et culturelles de ce monde que j'aime sillonner, je m'inspire de ces rencontres et découvertes dans l'expression de mon art. J'aime naviguer entre design graphique et d'objet, entre peinture et sculpture. Je suis Artiste Designer depuis 35 ans particulièrement spécialisée dans la conception de mobiliers urbains et fontaines en béton. J'ai eu le plaisir de travailler en collaboration avec des fabricants de produits béton tel que Henrich et Boch, Kronimus ou Oesterlé Mobilier Urbain et réalisé avec eux des gammes de mobiliers ou des projets d'aménagements sur mesures.

Depuis 4 ans, je suis retournée à mes premiers amours la sculpture, la peinture et l’aquarelle. J’aime associer différentes matières comme la céramique, le béton, le verre, le bois ou la lumière, l’acrylique, l’huile ... je sublime la femme. Je capture sa vie ses mouvements ses rencontres ses émotions sa coquetterie.

Expositions
§ Septembre 2021 : Marché des Potiers Kaysersberg
§ Mars 2022 : 7e grande exposition internationale des Beaux-Arts de Neuf Brisach (sculptures en céramiques/béton)
§ Juin 2022 : Festival international d’art « Nature et culture » Ottmarsheim.
§ (sculptures en céramiques)
§ Juin/Août 2022 : Rue des Arts à Barr.
§ Novembre 2022 : 17e Salon Amarin d’art contemporain à St Amarin.
§ (sculptures en céramiques)
§ 1er Prix Amarin de Bronze
§ Mars 2023 : 8e grande exposition internationale des Beaux-Arts de Neuf Brisach (sculptures en céramiques/peintures)
§ Juin & juillet 2023 : Biennale de la porte de France à Colmar et St Louis (sculptures en céramiques/peintures)
§ Septembre 2023 : Exposition Trinat Chalampé (sculptures en céramiques/peintures)
§ Novembre 2023 : 18e Salon Amarin d’art contemporain à St Amarin. (sculptures en céramiques)
§ Février 2024 : Exposition LIEBE Galerie Kunst-unter-Uns Allemagne
§ Mars 2023 : 9e grande exposition internationale des Beaux-Arts de Neuf-Brisach (sculptures en céramiques/peintures

Exposition FRAUEN Galerie Kunst-unter-Uns Allemagne
§ Mai 2024 : Exposition NATUR Galerie Kunst-unter-Uns Allemagne
§ Juin 2024 : Exposition Die KUNST Allemagne
§ Octobre 2024 : Salon Arts Zillisheim
§ Janvier 2025 : Le chevalet d’or Cernay
§ Mars 2025 : 10 ème grande exposition internationale des Beaux-Arts de Neuf Brisach (sculptures en céramiques/aquarelles)
§ Avril 2025 : Exposition artistique Ruelisheim
§ Mai 2025 : Exposition artistique Illzach Ateliers ouverts chez Antoine Brellmann
§ Juin 2025 : Die KUNST Allemagne Salon d’art international Art Pur Kayserberg

COHEN FREDJ

Fredj Cohen est un artiste contemporain, c’est à dire qu’il est et œuvre actuellement à l’ouverture des esprits au beau, à la beauté des choses et des êtres. Son leitmotiv, de par ses toiles, ses sculptures, ses installations, quoique silencieux, est cependant perceptible à nos sens.
Il appelle à une forme de renaissance à nous-même par le biais de la reliance à notre état d’être profond, on pourrait dire premier.
Cette mémoire des Hommes est une transfiguration de notre état d’humain incarnées sur Terre. La Terre étant notre milieu d’adoption, il convient de lui rendre hommage et d’honorer chaque don de sa part.
C’est ce que réalise Fredj, dans ses grands et petits bonheurs, dans ses réalisations pittoresques de nos élans vitaux. Il se met en observateur, et nous invite à contempler. C’est là l’essence de son art. Cette invitation nous surprendra sans doute, nous qui sommes tant perturbés par un flot de pensées disjointes. Tout à coup l’appel est là, celui de s’arrêter, de contempler. Juste ça.
Et c’est ce qui fait la force de son art. Cet appel, à une résonance intérieure, pour le moins vitale. Elle nous appelle à nous remémorer ce que nous sommes et comment nous sommes faits : de bois, de pierre, de matériaux divers agencés comme par magie.
Cette magie, Fredj la comprend, l’expérimente, la sculpte, la transmet, et c’est ce qui appelle tant de bonheur dans l’âme de celui ou celle qui s’arrête et contemple. Voilà ce qui pourrait être la synthèse de cet artiste hors du commun tant par ce qu’il transmet par le biais de son art, que par ce qu’il est.

Parcours
 Nombreuses expositions en France et là l’étranger.
 Participe aux ateliers ouverts depuis leur création.
 Auteur du roman « le Cherche Soleil »
 Fondateur de la galerie EQUINOXE.
 Metteur en scène de 8 productions théâtrales dont une création - le secret de la clé.
 Créateur d’agora totems en Alsace (Ingwiller, Neuwiller les Saverne, Dossenheim).

DI SCALA Brigitte

FALK Dorothée

Je n’aime pas trop de parler de mon travail, je pense que mes œuvres doivent parler d’eux-mêmes. En ce qui concerne les techniques, je peux dire que toutes les grandes sculptures et céramiques sont montées librement, avec des boudins de terre, de 1-2 cm d’épaisseur seulement. Même si je travaille un certain réalisme, je veille à ce que les formes soient claires et que l’œil puisse suivre la beauté des lignes. J’aime beaucoup le jeu de lumière et d’ombre à la surface, ainsi les ornements celtiques, qui soulignent la forme et donnent un sens symbolique et parfois mystérieux. Les découpages sur certaines sculptures approfondissent l’ombre ou laissent rentrer la lumière ce qui peut donner à la sculpture une légèreté mais peut aussi montrer qu’elle est le récipient d’un esprit. Des fois l’imagination en moi est si grand que je peux habiller cette âme, les yeux fermés et avec une peau de terre. Pour les portraits, je cherche à trouver une ressemblance extérieure des formes typiques de chacun, mais surtout à trouver une expression unique de sa nature profonde. Pour atteindre cette expression, il faut améliorer des millimètres d’épaisseur autour des yeux, des joues, des lèvres et des sourcils. La technique pour les portraits et les petites sculptures est différente : ils sont modelés, d’après une technique conséquente pour leur forme extérieure, puis je fais une moule en plâtre ou en silicone, pour avoir la possibilité de faire des tirages en différents matériaux (plâtre, cire, céramique, aluminium etc…). Ces tirages ne sont pas très précis et doivent être retravaillés longtemps pour lisser, éventuellement décorer et donner l’expression souhaitée. A la fin, j’ajoute parfois quelques oxydes ou traces d’émail, mais il y a la possibilité d’une coloration après la cuisson (cirage, dorure…). Pour moi, l’art est quelque chose de sacré, la beauté me guérit pendant la création et je sens la responsabilité de laisser uniquement des émotions positives couler par mes mains, pour réjouir et guérir ceux qui regardent l’œuvre.


Formations : 1974 : Formation de Dessinatrice pour les formes plastiques (pierre, bois, béton, céramique) et Illustrations scientifiques à l’école d’art de Wiesbaden/RFA
1992 : préparation des modèles en cire pour le coulage de bronze à la GLOCKENGIESSEREI de Karlsruhe
1993 : Formation à la sculpture en pierre chez B. Knauf à Schweighofen/RFA
1995 : techniques du torchis et du stuc

Expériences Professionnelles :
1974-78 : atelier de Céramiques à Westerwald en Allemagne
1980-92 : dessinatrice pour poêles en faïence et architecture intérieur chez Croettwiller Céramiques/Bas Rhin
Depuis 1988 : inscrite comme artiste libre avec de nombreuses expositions. Membre de la galerie ’Atelier 7‘à Strasbourg
1991-94 professeur d’art plastiques à la Villa Wieser de Herxheim/RFA - cours de dessin, aquarelle, sérigraphie, lithographie, sculpture, céramique
1997-2000 interventions artistiques dans des centres de loisirs en Alsace

Expositions :
En Allemagne : à Marburg, Wiesbaden, Westerwaldpreis, Herxheim, Germersheim, Schweigen-R.
En France : à Strasbourg, Colmar, Obernai, Mittelbergheim, Wimmenau, Haguenau, Wissembourg, Saverne, Nancy...
1990 à la Biennale des femmes au Grand Palais/ Paris
2025 à la case de Preuschdorf

GERRER Valérie

Artiste sculpteur - graveur sur pierre
Valérie Gerrer sculpte un dialogue intime entre force et douceur, explorant le corps féminin comme un terrain de luttes, d'amour et de poésie.

Nourrie par l'univers minéral de la marbrerie familiale depuis son enfance, sa pratique artistique en sculpture émerge de cette fascination pour cette dualité qu'offre la pierre : rigueur et sensualité. Inspirée par les avant-gardes abstraits et minimalistes, elle se concentre sur l'essence même de la forme, utilisant des lignes douces, des ruptures et des fragments comme métaphores pour questionner la place de la femme dans la société contemporaine.

Guidée par l'héritage artistique de Camille Claudel et des précurseurs de l'Abstraction du XXème siècle, Valérie s'exprime avec spontanéité et profite d'une liberté jubilatoire dans son travail. À travers la taille directe et l'utilisation d'outils ancestraux ou plus modernes, elle cherche à traduire émotion et intensité en explorant les pleins et les vides, la lumière et l'espace du matériau. Son inspiration, la Femme et son corps, et révèle un engagement profond qui reflète les dimensions intérieures et politiques de la féminité dans ses œuvres.

Découvrez l'univers artistique de Valérie, où la pierre invite à une méditation sur la puissance onirique du corps et les enjeux contemporains qui le traversent.

HIRTZ ROLLAND

Texte de présentation pour HIRTZ ROLLAND.

IMPERIALE LUCREZIA

ISSENLOR Roland

Texte de présentation pour ISSENLOR Roland.

JUNOT Eric

Les Sens du Bois


Le travail de création d’Eric JUNOD est une approche singulière de la sculpture, sa matière de prédilection : le bois. Il enchante les grumes de bois de nos forêts en y faisant émerger des personnages colorés qu’il nomme « ses p’tits hommes ».
L’ébauche d’apparence grossière par la taille à la tronçonneuse est effacée par la maitrise du travail du bois pour présenter des sculptures d’une belle finesse. Toute la réalisation se fait avec les troncs couchés, de 60cm à 4mètres de long, la rencontre avec l’œuvre se fait lorsque celle-ci est relevée. Des disques abdominaux sont taillés avant brulage et mise en couleur.
Eric JUNOD n’hésite pas à passer les frontières pour exposer en Suisse, Allemagne, Luxembourg et Belgique.

Salons et Expositions
§ Mai 2024 - Vign’Art en champagne Verzenay, installation de grands personnages sur un bateau entouré de grand voiles décorées.
§ Avril 2024 - Exposition en plein air : « Pas à Pas » - Louveigné – Belgique
§ 2024 - Participation aux quatre éditions de « Place des Arts » - Strasbourg
§ Mars 2023 - Participation à l’édition du salon « Extérieurs et Jardin » - Mulhouse
§ Mai 2022 - « Art & Jazz dans ma cour » à Hermonville en Champagne
§ Nov 2021 - Salon des 40 - Saint-Louis
§ Aout 2020 - Réalisation d’un grand paresseux de 4mètres aluminium Ville de Neuf-Brisach
§ Aout 2020 - Sculptures en bois d’un couple de personnage pour la ville d’Epernay
§ Juillet 2019 - Ascona – Suisse marché des arts
§ Mai 2019 - Vign’Art en champagne Epernay, installation de 8 grands personnages dans les vignes d’Ay, champane Collet, parrainée par Amélie Nothomb
§ Avril 2019 - Art Karlsruhe
§ 2019 - Totem bois & Acier de 4m pour l’ISL – Saint-Louis
§ Aout 2019 Galerie & KunstDruck Hanemann - Ötlingen - Allemagne

KAMMERLOCHER Delphine

Texte de présentation pour KAMMERLOCHER Delphine.

KELLER Caroline

Texte de présentation pour KELLER Caroline.

KELLER Stéphanie

Stéphanie est une jeune artiste autodidacte, qui dès son plus jeune âge a toujours été passionnée par la création d’ouvrages manuels devenus au fil de l’expérience des œuvres artistiques. Elle s’est ainsi ouverte à plusieurs disciplines et activités diverses du tricot au crochet, à la couture jusqu’à la peinture avec une inspiration de création très large - paysager, animalier, natures mortes, ect… Etant l’ainé de 6 enfants, elle a toujours fait preuve de l’imagination indispensable pour occuper ses frères, pour elle moments d’évasion, sa main courant sur le papier. Elle se définit comme une artiste au talent varié qui aime découvrir et expérimenter différentes techniques de peintures, sur des supports multiples, dont sur carrosserie, ce que ses oncles carrossiers peintres lui ont permis de découvrir. Elle a appris de leur expérience au-delà des moments de complicités partagés au travers de la peinture. Elle a décidé de se lancer officiellement comme artiste depuis 2021 et depuis lors, elle enchaine les expositions et les causes caritatives. Son parcours atypique elle se fera un plaisir d’en discuter et de le faire partager. Elle donne naissance à des compositions modernes avec un regard nouveau dans l’interprétation de ses œuvres. Son art se veut unique dans un univers figuratif ou la couleur danse en parfaite harmonie. Les défis artistiques ne lui font pas peur, au contraire, ils stimulent sa créativité et elle se propose, si vous aimez son style artistique, de répondre à une commande personnalisée, pour avoir le plaisir de réaliser votre rêve.

LAMOUREUX claude

À 87 ans, Claude Lamoureux se définit comme un Imagiste Numérique, un terme inspiré des poètes imagistes des années 1920, qui prônaient clarté, simplicité et précision. Ses œuvres, alliant tradition et modernité, se déclinent en impressions pigmentaires de haute qualité ou en projections numériques. Formé à l’iconographie de 1972 à 2004, Claude Lamoureux a abandonné le pinceau au profit de la souris, marquant son passage au numérique. Depuis plus de vingt ans, il expose régulièrement dans des villes telles que Paris, Sceaux, Lyon, Strasbourg, Colmar, Eguisheim ou encore Beaulieu-sur-Mer. Dans une autre vie, il a occupé le poste de vice-président Europe du groupe Emerson Process Solutions. Ingénieur diplômé de l’INSA et ancien maître de conférences à HEC, il conjugue rigueur scientifique et créativité artistique. Aujourd’hui, Claude Lamoureux est mentor au lycée Schongauer de Colmar, où il guide les jeunes – qu’il surnomme affectueusement « mes tournesols 🌻 » – vers le bonheur à travers l’art, les neurosciences, la psychologie, la philosophie et des pratiques concrètes. Sous son impulsion, ses élèves ont publié un livre et créé une performance théâtrale, véritable mode d’emploi du bien-être. Pour la prochaine biennale, il prévoit de présenter sept œuvres ainsi qu’une structure monumentale composée de quatre mobiles, inspirée de Calder et réalisée en collaboration avec François Thirion. Une projection audacieuse, intitulée L’Apocalypse selon PowerPoint 😄, librement inspirée du Beatus de Liébana (Xᵉ siècle), pourrait également compléter cette exposition.

LINGELSER Marie-Paule

Artiste peintre

DEMARCHE ARTISTIQUE
« Chaque jour, il faut repartir de la feuille blanche, plonger en soi, se mettre en quête de vérité et de beauté » (François Cheng).
CE QUI M’A AMENE A L’ART : Alors que j’exerçais ma profession d’infirmière, c’est la maladie qui m’a amenée sur le chemin merveilleux de l’Art. C’est devenu une véritable passion, un cheminement permanent dont je ne me lasse pas
Ainsi, depuis plus de 20 ans, je suis dans ce besoin de peindre, dans une forme de quête, de recherche intérieure, tant philosophique que spirituelle. Je peins ce qui m’anime, La Vie, la Poésie de la Vie, les liens relationnels, le monde du rêve. Je suis passionnée par les couleurs, et aime particulièrement jouer avec leurs complémentarités. Mes peintures sont toutes des créations personnelles et originales (ni copie, ni reproduction)), pour la plupart réalisées à l’huile, aux couteaux et pinceaux, sur papier. Ma démarche s’apparente à une forme d’écriture par les couleurs, une autre manière de raconter ce qui m’anime, entre figuratif et abstrait. Je peins parce que c’est mon oxygène, pour la joie de la création, le partage et les échanges avec le public. C’est un choix volontaire de peindre des visages sans traits distinctifs, afin de ne pas brouiller la perception des émotions et sensations au travers des postures.

PARCOURS ARTISTIQUE - EXPOSITIONS :
2025 :

Exposition COLM’ART au KoÏfhus – du 16 au 18 mai 2025 (collectif de 15 artistes)
Exposition OBERNAI – au Beffroi – du 10 au 16 septembre (en duo avec une artiste sculpteur)
Exposition au Pavillon Joséphine à Strasbourg, avec les Artistes Libres d’Alsace – les 8 et 9 novembre 2025.
Exposition avec les Artistes Libres d’Alsace – les 22 et 23 mars 2025 à Erstein (déjà réalisée) 2024 :
PAVILLON JOSEPHINE A STRASBOURG – Avec les Artistes Libres d’Alsace – du 9 au 11 novembre
SALON D’ART CONTEMPORAIN WISS’ART à Wissembourg du 25 octobre au 3 novembre
JOURNEES D’OCTOBRE à Benfeld du 18 au 20 octobre OBERNAI – avec les Artistes Libres d’Alsace – du 15 au 18 août
ECKBOLSHEIM EXPOSITION PRINTEMPS DES ARTS à Labroque – le 25 et 26 mai OBERNAI –
Salon Kraemer HOENHEIM – avec les Artistes Libres d’Alsace mars 2024) • Fin octobre 2023 : - PARUTION DANS LE MAGAZINE PRATIQUE DES ARTS, HORS SERIE 63 - "100 FEMMES ARTISTES A L'HONNEUR" D’UN ARTICLE ME CONCERNANT Depuis 2019,
- Suivi de cours de nus et de portraits - Création de ma page Facebook, - inscription à des groupes de peinture, création de page

Instagram •
2014 à 2019 :
Exposition individuelle à la Maison Oberkirch (Strasbourg Robertsau), ayant pour thème "Cheminement - Peinture et art-thérapie". Au travers d'une quinzaine de toile, je me suis efforcée de partager avec le public, sur l'approche symbolique de moments clés, dans la quête de soi et de son autonomie, et démontrer qu'au-delà de la démarche de peindre, qui procure bien-être et apaisement, l'Art-Thérapie se révèle être un véritable outil d'alchimie et de transformation intérieure. Jusqu'en 2019, j'ai poursuivi ma pratique artistique, et de thérapeute, et vendu quelques toiles.
De 2010 à 2019 :
Formation d’Art-Thérapeute (Ecole ARTHERE – Certification Nicole Weil) durant deux année, suivi de patients, réalisation d'un mémoire. Cette formation m'a permis de développer ma pratique artistique, tant au niveau des différents médiums, acrylique, huile, fusain, que de la découverte d'autres pratiques comme la sculpture, la musique, la thérapie par la danse, la voix. Formation d'une grande richesse ! Pratique professionnelle libérale, en parallèle de ma recherche artistique. 2010 :

Stage d’Iconographie à la Fraternité Jérusalem (une semaine sous la houlette de Sœur Ikuko, Iconographe) -Exposition collective par le biais de l'association Rotterdam, au pavillon Josephine à Strasbourg 2009 :

1ère participation à une exposition collective avec l'AACA (association artistique des cheminots d'Alsace) - Également, 1e participation à l'exposition collective de l'association Rotterdam, au pavillon Josephine à Strasbourg 2001 à 2008 :

Cours du soir aux Arts Déco à Strasbourg - Cours de peinture à l'huile, à l'Atelier Renaissance avec l’Artiste Titza à Eckbolsheim - Cours à l’Atelier de Noé à Strasbourg - Premiers émois liés au monde de l’Art - Découverte de la pratique artistique, premiers contacts avec le monde des couleurs, les pastels.

LUDWIG Annie

Texte de présentation pour LUDWIG Annie.

MARTIN Isabelle

Je peins comme je vis, avec passion. J'aime exprimer les sentiments avec les pigments de ma palette. Dépourvue d'académisme, je m'improvise élève des grands peintres que j'admire. Je prends le temps d'observer, de vibrer, de m'émerveiller et puis je libère une créativité émancipée. Vous l'aurez compris je suis peintre amateur, nom d'artiste Isa.

MATO Claude REGLEMENT ...

Texte de présentation pour MATO Claude REGLEMENT ....

MENGUS Brigitte

Brigitte Mengus est une artiste talentueuse connue pour ses œuvres vibrantes et colorées. Elle a organisé plusieurs expositions, dont une intitulée "Dugus… as tu vu?" à la Cour des chaînes à Mulhouse. Son art présente souvent un mélange vivant de formes et de couleurs, visant à élever et dynamiser les spectateurs.

De plus, Mengus a exposé ses peintures et céramiques dans divers lieux, comme la synagogue de Bergheim. Son travail est inspiré par sa curiosité pour le monde, qu'elle traduit dans son art à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.

MERCIER LUTZ Daniele

Artiste autodidacte passionnée depuis mon plus jeune âge, mon parcours artistique s'est enrichi à travers différents médiums. Débutant par le travail du bois, je me suis ensuite consacrée pendant vingt ans à la peinture sur soie, alliant décoration d'intérieur et mode. Aujourd'hui, je m'exprime à travers la peinture acrylique abstraite, une évolution nourrie par des formations auprès de grands artistes qui m'ont aidée à développer ma signature unique. Mon travail s'inscrit dans la tradition de l'art abstrait, où couleurs, formes et lumière transmettent des émotions pures. Chaque toile devient une aventure guidée par l'imagination et l'énergie du moment, invitant le spectateur à ressentir plutôt qu'à comprendre, à vivre une expérience unique à chaque regard. L’art abstrait, en rupture avec la figuration traditionnelle, ne cherche pas à reproduire la réalité. Il ne représente aucun sujet ou objet identifiable, mais invite à ressentir des émotions à travers des compositions libres et expressives.

NOTIN Chantal

Texte de présentation pour NOTIN Chantal.

OHSE Tania

Autodidacte, je réalise des peintures figuratives, essentiellement à l’acrylique sur différent supports. L’impulsion vient de sujets qui me plaisent, puis je me laisse porter …. Curieuse par nature, mes sujets sont aussi variés que colorés. Mon but étant de faire naître le moment – par une silhouette, un mouvement, une lumière - où mon interprétation touchera l’âme du public.

En 2014, je découvre des sacs de café et de cacao, en toile de jute, dans une jardinerie, et les motifs exotiques imprimés sur ce matériaux recyclable me donnent envie de leur donner une valeur ajoutée avec mes pinceaux.

Ainsi, ces sacs venus du Brésil, d’Inde ou du Mexique terminent leur voyage dans mon atelier en Alsace. Je les utilise tel quel, dans leur « jus », découpé et tendu sur des châssis en bois. Ma peinture devient alors très intuitive, et fait naître des tableaux originaux au look tour à tour ethnique, vintage ou rustique-chic.

Lors de mes expositions, le public intrigué, s’intéresse et apprécie ce nouveau recyclage artistique, ce qui me pousse à continuer dans ce sens en chinant également des sacs d’antiquaire, des sacs de la Poste, et aussi parfois sur d’autres supports comme d’anciennes voiles de bateaux , de parasol etc…

A suivre sur : www.1otreregar.over-blog.com , sur les réseaux sociaux , https://www.instagram.com/taniaohse/ https://www.facebook.com/tania.ohse ,

https://www.artmajeur.com/tania-5 , et en expositions en solo ou avec l’Association des Artistes Libres d’Alsace.

OTT-CAREL Nathalie

MODELAGE CERAMIQUE
P R E S E N T A T I O N
Ma rencontre avec l’argile se fit par un concours de circonstances en 2016, mais ce n’est que depuis fin 2021 que je me consacre à l’exploration de ce matériau. Blanche, ocre, noire, maléable à volonté, la terre nous invite à l’exploration des possibles. Ainsi, la création permet de capter l’indicible pour le rendre visible. Elle rend possible l’émergence du vivant en nous et nous aide à saisir les émotions qui nous traversent.

E X P O S I T I O N S
.Galerie Le 22, Strasbourg, les 4 et 5 mars 2023 Exposition à la Galerie Strass’Art à Strasbourg depuis mai 2023
Obernai du 12 au 15 août 2023
Parc de l’Orangerie, Strasbourg du 10 au 12 novembre 2023
La Fibule, Brumath du 8 au 17 mars 2023. Le Trèfle, Truchtersheim du 24 juillet au 7 septembre 2024
Wiss’Art, Wissembourg du 26 octobre au 3 novembre 2024
Parc de l’Orangerie, Strasbourg du 9 au 11 novembre 2024
La Fibule, Brumath du 27février au 9 mars 2025
Marché des créateurs, Strasbourg, 13 avril 2025
Château des Rohan, Saverbe du 26 au 27 avril 2025
Koifhus, Colmar du 16 au 18 mai 2025

RAVAN Pari

Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l’École des Beaux Arts de Téhéran.

Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l’École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.

Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.

En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.

PISTRITU Iuliana

Née le 20 juillet 1985 à Craiova, en Roumanie, Iuliana Pistritu est une artiste contemporaine qui conjugue minimalisme et matière pour donner naissance à des œuvres profondément inspirées par la nature.

Animée par un esprit positif et une grande ouverture d'esprit, elle s'inscrit dans une démarche artistique qui explore les émotions et les éléments fondamentaux du monde qui nous entoure.
Ce qui attire Iuliana dans la création, c'est avant tout la liberté qu'elle offre. « La création me permet d'explorer, d'expérimenter et de donner forme à l'intangible », confie-t-elle.
Son travail artistique se définit comme une quête constante de sens, une manière de structurer le chaos du monde et de raconter des histoires qui interrogent sans offrir de réponses toutes faites.
Ses œuvres relèvent de l'art contemporain minimaliste, une esthétique dépouillée qui met en valeur la matérialité de l'argile et la fluidité de la peinture acrylique. « Je cherche à exprimer des émotions profondes en m'inspirant des éléments naturels tels que l'eau, le feu, la terre, le vent et l'espace », explique-t-elle.

Chacun de ces éléments trouve une résonance dans les formes et les couleurs qu'elle choisit : le bleu, le noir, le doré et le vert dominent ses compositions, témoignant d'une recherche d'équilibre et d'harmonie.
La rigueur est une autre dimension essentielle du travail de Iuliana Pistritu. Son processus de création commence par la préparation de la matière, notamment l'argile, qu'elle modèle patiemment avant de l'appliquer sur ses toiles de coton. Une fois séchée, la matière est sublimée par la peinture acrylique, donnant naissance à des œuvres organiques qui dialoguent avec la lumière et l'espace.
Profondément ancrée dans le présent, Iuliana se reconnaît pleinement dans l'art contemporain, un mouvement qu'elle décrit comme « une conversation ouverte ». Pour elle, l'art est un langage universel, une façon de refléter les émotions et les questionnements humains. Ses œuvres, à la fois introspectives et poétiques, cherchent à éveiller la conscience du spectateur.
Selon Iuliana, l'artiste a pour mission d'interroger le monde, d'éveiller les consciences et de réinventer la réalité. Elle aspire à créer des liens entre les individus, en dépassant les frontières culturelles grâce à ses créations. « J'aimerais avoir plus d'opportunités pour faire découvrir mon travail, participer à des expositions et partager mon univers artistique avec un public plus large », affirme-t-elle.

L'un des rêves de l'artiste est d'exposer son travail dans une galerie éphémère au sein du RIJKSMuseum à Amsterdam. Ce lieu emblématique de l'histoire de l'art représenterait pour elle un aboutissement et une reconnaissance de son travail.
Avec une démarche sincère et une approche matiériste sensible, Iuliana Pistritu poursuit son chemin artistique en explorant sans relâche les possibilités infinies offertes par la création.

ROTUNNO Catherine

« Les peindre, c’est comme rentrer en connexion avec eux. »

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Depuis toujours, je ressens un lien profond avec les animaux. Leur regard déclenche en moi une émotion authentique que je cherche à transmettre à travers ma peinture.

Je me sens très proche des animaux, car leur regard exprime tellement de choses sans besoin de mots. La nature dans laquelle ils évoluent est d’une grande perfection et beauté. Mon style est très réaliste, car je trouve que la nature a créé la perfection. On y retrouve souvent le nombre d’or.

Le message que je souhaite faire passer est celui de la protection des animaux et de la nature : respectons-les, protégeons-les, cessons de les exterminer ou de leur prendre leur territoire. Si une seule de mes œuvres pouvait inspirer ne serait-ce qu’une dizaine de personnes, j’en serais profondément heureuse.

SAKHINIS Chaddina

Autodidacte, au printemps 2019 il “sculpta” sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.

Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi “sur lui même” pour ce remettre en cause et sur c’est capacités.

Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d’art et de la

céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d’un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l’académie de l’Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).

SANDROCK KOEGLER Christine

F L U I D ’ A R T - A R T P O U R I N G

Nom d’artiste CISKOE ART
Sensible à la beauté du mouvement, de la couleur et de la matière, je pratique l’art pourring comme une forme de peinture intuitive et vivante. Chaque toile est une expérience sensorielle, un lâcher-prise, une rencontre entre le hasard et l’intention. Mes œuvres explorent la fluidité, les contrastes, les vibrations chromatiques. À travers le mélange contrôlé des pigments, je cherche à révéler des paysages émotionnels, des formes organiques et des mouvements intérieurs. L’accident pictural devient une opportunité d’expression. L’art, pour moi, n’est pas seulement esthétique : c’est un voyage intérieur, une méditation en couleurs, un dialogue silencieux avec la matière et l’instant. « Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je ressens. »

SCHERRER Nathalie

« SNATH SNATH »
Nathalie Scherrer est née le 10 juillet 1970 à Paris et vit en Alsace depuis 1975. Après avoir débuté sa carrière dans la coiffure en 1984, elle s'est entièrement consacrée à l'art à partir de 2017.Snath est née.

Passionnée par l'expression visuelle à travers le fusain, l'encre et l'acrylique, elle explore la fluidité des couleurs, capturant l'énergie du moment dans chacune de ses œuvres. Ses représentations minutieuses de bouches, d'yeux et de visages visent à inspirer l'émotion chez les spectateurs, mais elle pousse encore plus loin sa créativité en transformant parfois ses yeux en circuits imprimés. Son art simple et puissant touche les cœurs et éveille les sens, offrant une expérience visuelle enrichissante à tous ceux qui ont le privilège de contempler ses œuvres.

Mon travail célèbre la fluidité des couleurs et capte l’énergie vibrante de l’instant présent. Chaque œuvre que je crée aspire à éveiller des émotions et à inviter à une connexion profonde avec le moment

Email : snathartiste@sfr.fr

SCHOTTE Myriam

Autodidacte, le pastel sec est mon médium préféré depuis environ 10 ans. Mon approche peut se définir comme réaliste. Je cherche à attirer l'attention du public en l'invitant à regarder "autrement" par la composition et le cadrage particulier des sujets. Mais ce je désire avant tout, c'est communiquer une émotion. Celle de la vie qui anime les scènes végétales, animales ou humaines dans leurs moindres détails
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SCHUBLIN Guillaume

Jeune étudiant alsacien fasciné par la beauté de notre monde j’ai été plongé dans l’univers de la photographie grâce à ma mère, photographe depuis 2014. J’essaye de capturer et de retranscrire l’esthétique de ce qui nous entoure au travers de mes photos. Je suis également passionné d’automobile et de sport mécanique depuis mon plus jeune âge, je me plais à mélanger mes deux passions et à capturer ces machines en action et la passion qui s’en dégage. L’automobile ne me fascine pas uniquement sur le plan sportif mais aussi sur le plan design. En effet, mon goût du détail se retranscrit à travers mes photos qui me servent à partager ma vision du monde et la beauté qui se cache dans les petits détails que l’on ne remarque pas au premier regard.

SMEKENS Michel

Texte de présentation

STEFANOVA Aleksandra

Texte de présentation

STRESSER Nathalie

PNat Stresser, artiste peintre contemporaine française, se distingue par ses œuvres abstraites, vibrantes et expressives, qui semblent inviter le spectateur à un voyage émotionnel. Née en 1970 dans une commune alsacienne proche de Strasbourg, elle baigne dans l'art depuis son enfance. Aujourd'hui mariée et mère de deux enfants, elle a suivi un parcours artistique riche, notamment avec un bac A3 en arts plastiques au lycée Fustel de Coulanges à Strasbourg.

Dès son adolescence, Nat se passionne pour les arts plastiques. Elle explore différentes techniques, allant du pastel sec à l'aquarelle, avant de choisir l'acrylique sur toile, un médium qui lui permet d'exprimer pleinement son univers créatif et de laisser transparaître ses émotions.

Son travail se caractérise par un univers onirique et coloré. L'abstraction occupe une place centrale dans son art: plutôt que de représenter la réalité de manière figurative, elle cherche à transmettre des sensations, des impressions.

La nuit, avec ses mystères et sa profondeur, constitue une source d'inspiration continue pour Nat Stresser. Elle y puise une matière à façonner, un envoûtement qui nourrit son imaginaire. Dans ses œuvres, la matière et le mouvement jouent un rôle fondamental. Les reliefs qu'elle crée sur ses toiles donnent une impression de vibration et de dynamique, tandis que les techniques mixtes qu'elle emploie confèrent à la matière une place centrale dans la composition. Les couleurs, quant à elles, sont utilisées de manière expressive, créant des atmosphères singulières, invitant à l'introspection.

À travers son art, Nat Stresser ne cherche pas à livrer un message intellectuel mais à éveiller des émotions. Ses toiles sont une invitation à ressentir, à se laisser emporter par les vibrations des couleurs et de la matière, à explorer son propre ressenti intérieur. Plus qu'une simple représentation visuelle, son travail est une expérience sensorielle, un appel à l'émotion universelle.

MON MESSAGE ARTISTIQUE
Le message artistique de Nat Stresser : une invitation au ressenti
Voici quelques éléments clés qui ressortent de son travail :
L'émotion avant tout: Nat Stresser ne cherche pas à représenter la réalité de manière figurative. Ses peintures sont guidées par ses émotions, par les sensations qu'elle éprouve. Elle nous invite ainsi à ressentir l'art plutôt qu'à le comprendre intellectuellement.
La nuit, source d'inspiration: La nuit, avec sa pénombre et ses mystères, est une source d'enivrement pour l'artiste. Elle y trouve une matière à travailler, une source d'inspiration pour ses compositions.
La matière et le mouvement: Les reliefs présents dans ses œuvres créent une sensation de mouvement, de vibration. La matière, travaillée avec des techniques mixtes, devient un élément à part entière de la composition.
L'abstraction comme langage: En utilisant un langage abstrait, Nat Stresser nous permet de projeter nos propres émotions et interprétations sur ses œuvres. En résumé, Nat Stresser nous propose une expérience artistique singulière, ou l'émotion et la sensation priment sur la représentation. Ses œuvres nous invitent à nous laisser porter par les vibrations de la couleur et de la matière, a explorer les profondeurs de notre propre sensibilité.

EXPOSITIONS
2020. Galerie Roz in Winter Barbizon
2021. Salon Art Shopping. Caroussel du Louvre Paris
2021. Galerie Colorida Lisbonne Portugal
2022. Galerie Art2 Rêve Saverne
2022. Réservoir de Lunéville Salon des Beaux Arts
2022. Casino de Thionville Salon International
2023. Salon Vendée Art Show Sables d'Olonne
Art3F : Bruxelles - Luxembourg-Haute-Savoie-Mulhouse-Strasbourg-Toulouse

SUSSA Alain

Texte de présentation

THIRION

Texte de présentation

VINOT Christophe

Texte de présentation

VIANDIER Constance

Née pour l’aventure, fougueuse et déterminée, globe-trotter infatigable dotée du don d'ubiquité, Constance Viandier gravit dès l'âge de 12 ans les 5895 mètres du Kilimandjaro -le toit de l'Afrique-, avant de suivre ses parents au gré de raids et expéditions à travers le monde entier. De sa mère, sportive de haut niveau qui participa à cinq reprises à des championnats du monde de raid, elle tire beaucoup de ses qualités. De ces nouveaux horizons et nouvelles émotions qu'elle découvre tout au long de sa jeunesse, elle garde la conviction que les seules limites sont celles que l'on se pose soi-même. Cette immersion précoce au milieu d'environnements exceptionnels, mêlée à un goût prononcé pour le terrain et l'effort, forgent ainsi son caractère.

Cumulant rigueur scientifique et passion pour la nature, mais également humilité et enthousiasme, elle suit à la fois le cursus d’AgroParisTech en ingénierie agronome, et un apprentissage de guide ranger au Mopaya Safari Lodge en Afrique du Sud.

Depuis, elle dirige elle-même des expéditions internationales au sein de Côté Soleil, agence de voyage située à Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais, faisant découvrir aux passionnés de voyage et de sport les rizières de Bali ou les sentiers des Antilles, les beautés de l'Asie centrale ou la Patagonie, le Lesotho ou le cercle polaire. Elle conjugue ce faisant à chaque instant discipline et audace, orchestrant des séminaires dans l’Atlas marocain ou au gré des cimes africaines, faisant montre d'une expertise désormais reconnue à travers le monde entier.

En 2016, son goût pour l'engagement, l'effort et le challenge la conduisent à rejoindre le prestigieux Partenariat Grandes Écoles de l’Académie militaire de Saint-Cyr Coëtquidan, au terme duquel elle sert comme officier de réserve au 1er régiment d’infanterie. Constance Viandier enrichit cet élan par son dévouement personnel en tant que sapeur-pompier volontaire au SDIS du Var, démontrant ce faisant un sens profond du service, une empathie sans faille et un don de soi hors du commun. De fait, Constance Viandier n'a pas qu'une seule vie : telle un chat, elle en cumule sept à la fois !

Jeune maman, elle souhaite aujourd'hui partager, aussi bien à ses propres enfants qu'aux visiteurs et amateurs d'art venant du monde entier, toutes ces belles valeurs, ces émotions uniques et son goût prononcé pour les paysages époustouflants. De chacun de ces voyages, elle ramène mille images et souvenirs d'une puissance indescriptible. C'est ce qui motive sa participation à la Biennale d'Alsace, plaçant ses magnifiques clichés pris dans le monde entier au cœur de l'un des plus beaux villages de France. "N'admirez pas seulement, venez vivre vous-mêmes toutes ces émotions !", lance-t-elle avec malice à l'adresse de tous les visiteurs de la Biennale.

VUANOT Tristan

Photographe aérien, 2e prix mondial en photo

WEYER Chantal

PARCOURS
Née à Luxembourg, l’artiste consacre depuis son enfance tout son temps libre au dessin et à la peinture. Longtemps autodidacte, elle a approché dans sa jeunesse différentes techniques d’expression, l’huile comme le pastel ou plus tard l’aquarelle et la peinture sur soie. Mais, ces dernières années, elle se consacre entièrement au pastel et à l’aquarelle et s’est perfectionnée dans plusieurs stages

Aujourd’hui, sa technique est centrée sur la couleur, elle aime les tons chauds mais sa palette est également riche en nuances bleues, grises ou vertes. Sa recherche picturale veut concrétiser une vision poétique. Elle puise son inspiration dans la littérature, auprès des grands peintres mais également dans ses promenades dans la nature.

EXPOSITIONS

4e Salon international d’Art Contemporain Esch-sur-Alzette du 19 octobre au 16 novembre 2013
Académie Paul Cézanne, Talange, novembre 2016
Salon International des Beaux-Arts 2017 à Thionville, novembre 2017
Markt der K
nste, Trier, 2017
Salon d’automne de l’Aapc de Talange, 2018, Prix : œuvre remarquée
Salon international des Beaux-Arts à Thionville 2018
East’Art, salon de Vittel, juillet 2021
Salon de Printemps Homécourt 2021, Prix du jury, autres techniques
Salon international des Arts, Zillisheim, 2021, Prix du pastel
Salon des arts, Mondelange, janvier 2022
Salon des arts de la société de Lorraine à Mondorf-les-Bains, juin 2022, Mention du jury
Salon international des Beaux-Arts à Thionville et Metz 2022
Konstfestival Lellingen, 2023
East’Art, salon de Vittel, juillet 2023
Salon Minerva, Maizières -les-Metz, août 2023, 2e prix de la ville
L’art dans la rue, Luxeuil, 2023
Salon des Beaux-Arts, Metz, 2023, Médaille de Bronze
Salon d’automne Lunéville, 2023
Salon d’automne Paul Cézanne, Talange, 2023, Prix pastel
Art Capital, Grand Palais éphémère Paris, février 2024
14è Biennale Internationale de peinture de Cattenom, avril 2024
Konstfestival Lellingen, juin 2024
Salon Minerva, Maizières les Metz, automne 2024
L’art au féminin, Kehlen, Galerie bei der Kirch, exposition personnelle avec Flori F, novembre 2024
Exposition Faar, Metz, janvier 2025
Torgau, Deutsche Pastellgesellschaft,juin 2025
East’Art à Vittel, juillet 2025

WOLF Pascal

Texte de présentation

CHAMBERLIN Olivier

De l'adolescence jusqu'a aujourd'hui, j'ai d'abord appris à regarder, à affuter mon regard à travers de longues années de pratique photographique.
. De ma naissance en Afrique j'ai gardé les influences qui ont guidé mes premiers pas dans la sculpture sur bois avec la bienveillance du sculpteur Francis Kuny il y a vingt cinq ans …

Poursuivant mes appétits de recherche et de matériaux, j’ai joué avec des sculptures monumentales en neige, en 2009 et 2010.

En 2016 le festival de Land Art des Remp'art de Neuf Brisach a été l'occasion d'une installation monumentale de 15 mètres de long sur 4 mètres de hauteur intitulé : les Sentinelles de Vauban.

Je me consacre désormais à l’univers de la céramique. J'y développe depuis mon imaginaire entre grès blanc, terres noires et porcelaine.

Autodidacte depuis toujours, et à l’occasion plus plasticien que céramiste, j'essaye, je teste, j'expérimente les pratiques, les techniques. Je me forme ainsi au grès des rencontres et des stages.
v J’anime régulièrement depuis, des ateliers et des animations autour de la céramique au sein de mon atelier et auprès de partenaires :
- Festival A DOS D’ART : 2021/2022/2023/2024
- Service Accueil de Jour des Papillons Blancs de Soultz auprès d’un public en situation de handicap : 2022 / 2023 / 2024
- Médiathèque de Guebwiller :2023/2024/2025
- Collège de Buhl
- Service jeunesse Steinbach/Uffholtz/Wattwiller 2022/2023
- Festival Rem’Art 2023 : réalisation de plusieurs totems en céramique avec différentes écoles réunissant plus de 300 enfants. Participation au projet avec le lycée Franco-Allemand de Fribourg
- Musée WURTH d’Erstein 2024/2025

Exposition :
- 1996 Festival de sculpture sur neige de Valloire: 1er prix national
- 1997 Festival de sculpture sur neige de Valloire: 3eme prix international
- 2016 Festival Remp Art Neuf Brisach – Installation éphémère « les Sentinelles de Vauban »
- 2022 Exposition Nature et Culture Ottmarshein
- 2023 Festival Remp Art Neuf Brisach – Sculpture à 4 mains : « L’instant d’avant » installé dans les remparts de la ville
- 2023 Biennale d’art contemporain de la Porte de France ( Cité Danzas de Saint Louis / Koïffus Colmar)
- 2023 Exposition
- 2023 Prix du public Salon International des Arts de Zillisheim
- Depuis 2021 exposition au Salon Internationale des Beaux Art Neuf Brisach

GUTHMANN Régine

Artiste peintre d’origine alsacienne, autodidacte dans un premier temps et par la suite de multiples stages et des cours à la HEAR qui m’ont apportés un enrichissement artistique. Passionnée par les portraits aussi bien de l’Homme que des animaux, j’ai plaisir à capter des regards, des expressions, des postures qui racontent une personnalité riche en couleurs, tout en gardant une part de mystère. Au fil du temps mes peintures ont évolué à travers des couleurs, des formes graphiques et des lumières apportant un supplément d’âme.

FORMATION
Haute Ecole des Arts du Rhin – Mulhouse (2 années en cours du soir)

MAITRES DE STAGE
§ Claude SAUZET – Lumière et couleurs dans le modèle vivant – Paris
§ Alain BONNEFOIT – Sumi-e – Paris
§ Thibaut de REIMPRE – Abstraction Lyrique – Paris
§ Jadis – Abstraction – Anjoutey
§ Corinne Albrecht – Fluide et corps – Musée W
rth Erstein
§ Louis Lavedan – Live painting – Ecole nationale des Beaux-Arts de Lyon

EXPOSITIONS
§ Juillet 2025 : Salon International de VITTEL
§ Avril 2025 : Domaine du Hirtz – Portraits insolites
§ Octobre 2024 : WISSEMBOURG – WISS’ART
§ Septembre 2024 : STRASBOURG – Quai des Arts
§ Février 2024 : STRASBOURG – ART 3F
§ Novembre 2023 : SAINT-LOUIS – Salon des 40
§ Octobre 2023 : ZILLISHEIM – Salon International des Arts
§ Mai 2023 : HORBOURG WIHR - Rencontre des Arts
§ Janvier 2023 : CERNAY Le Chevalet d’Or
§ Novembre 2022 : SAINT-AMARIN – Salon Amarin
§ Octobre 2022 : ZILLISHEIM – Salon International des Arts
§ Juillet Août 2022 : BIENNALE ART DE LA VALLEE DE MUNSTER
§ Août Septembre 2022 : CLINIQUE DU DIACONAT à COLMAR
§ Juin 2022 : HOPITAL SCHWEITZER à COLMAR
§ Mai 2022 : HORBOURG WIHR - Rencontre des Arts
§ Janvier 2022 : CERNAY Le Chevalet d’Or
§ Novembre 2021 : SAINT-LOUIS – Salon des 40
§ Octobre 2021 : ZILLISHEIM – Salon International des arts
§ Août 2019 : BIENNALE ART DE LA VALLEE DE MUNSTER
§ Août 2018 : KAYSERBERG – Salle Badhus
§ Juin 2018 : TURCKHEIM – Salle de la Décapole
§ Juillet 2016 : BARR – L’Art dans la rue
§ Mai 2015 : TURCKHEIM – Salle de la Décapole
§ Novembre 2014 : FORTSCHWIHR – Fort’Art
§ Novembre 2013 : FORTSCHWIHR – Fort’Art