Bienvenue dans mon Monde à p'Art !
Artiste peintre autodidacte depuis 2007, je m'exprime essentiellement en art abstrait sur mes toiles, même si parfois, je vais aussi aller m'aventurer dans un univers semi-figuratif. Dans quelque domaine que ce soit, je puise mon inspiration dans mes émotions, au cœur de mon inconscient et de tout ce qui me touche particulièrement.

Mes randonnées en montagne et en forêt, mes photographies et mes lectures peuvent également être sources d'inspiration… Mes œuvres sont finalement l'expression la plus sincère, la plus pure de ma personnalité et de ma sensibilité.

Dans certaines toiles, je vais intégrer des formes stylisées, apparaissant comme dans un rêve pour le spectateur qui souhaite s'évader dans les profondeurs de l'image. Ces éléments sont comme un appel à entrer dans une histoire, un moment que raconte le tableau. Cela n'évoquera pas la même chose pour tout le monde, la libre interprétation appartenant à chacun(e). Prenez le temps de méditer devant mes toiles et de partager avec moi vos impressions.

Vous avez déjà pu voir certaines de mes réalisations lors d'autres expositions, entre autres : les Chevalets d'Or de Cernay, à Chalampé 2019/2021/2023, 2024, au salon les Sens de Femme à Dannemarie et Belfort, au Salon des Arts de Zillisheim 2023/2024, à Saint-Amarin, à la Biennale des Portes de France 2022 à Colmar, Eschentzwiller, Rixheim, à la Villa Burrus 2024, à Cour des Arts Brunstatt 2024, à Neuf Brisach 2024/2025, Ruelisheim 2025…..

En aparté des œuvres présentées, je travaille également sur commande. N'hésitez pas à me contacter pour vos projets de décoration, je réaliserai vos toiles en fonction de vos envies et besoins (style, dimensions, thème, couleurs…)
Pour me suivre :
https://www.facebook.com/francoisebeauquel.art
https://www.instagram.com/francoise.beauquel.art

Sociétaire du Salon National de Peinture et de Sculpture des Armées.

Education
Aquarelliste depuis 1992 et formé à l'école des maîtres nord-américains tels que :
- Jacques Hébert (membre fondateur de la Société Canadienne de l'Aquarelle) qui lui a enseigné la simplicité du croquis, les techniques de base de l'aquarelle et le sens de l'observation ;
- Barbara Nechis (AWS) qui lui a enseigné ce qu'est un artiste peintre et la manière d'organiser une œuvre d'art ;
- Frank Webb (membre de l'American Watercolor Society) qui l'a aidé à dynamiser ses peintures et dont l'influence peut facilement être vue par le choix de couleurs vibrantes.

Il aime autant peindre des paysages de ville que de campagne, le plus souvent sur le motif et toujours à partir de croquis. Ses aquarelles se caractérisent par la science des valeurs, des couleurs et par une touche de fantaisie qui lui évite de tomber prisonnier de son sujet. "Chaque peinture est une réalité personnelle. Je dessine ce que je vois et je peins ce que je ressens. J'aime l'aquarelle à cause de ses qualités dynamiques, de sa fluidité naturelle et de sa transparence. J'aime la couleur et je l'utilise intuitivement plutôt que ce que l'on voit en réalité.

La couleur est le fruit de la vie".

Ancien ingénieur ayant la peinture comme moyen d'évasion, je me suis orienté pleinement vers une activité artistique en 2022.
Je peins depuis 2005 avec quelques années auprès d'un artiste plasticien afin de me familiariser aux techniques, aux peintures, aux outils et aux supports.
J'ai opté pour le statut d'autoentrepreneur en 2023, (N° SIRET 48883131000023), orienté autour de 2 activités : peinture et art thérapie.
Pour la peinture, mon domaine de prédilection est la géométrie et tout ce qui peut être en relation avec les formes géométriques, il y a naturellement un lien avec ma formation en dessin industriel ! La majorité de mes œuvres est réalisée en peinture à l'huile, mais j'utilise également l'acrylique. Les formats de toiles vont de petits formats (20 * 30 cm) jusqu'à des tailles plus imposantes (les plus grandes : carré de 100 cm ou format 50 * 150 cm). J'aime aussi que mes réalisations soient colorées et qu'elles fassent apparaître du mouvement ou du relief.

Une phase de préparation est en général nécessaire avant de passer à la réalisation définitive de la toile :
* schématisation de l'idée de base
* réalisation de petits croquis pour ajuster le nombre de formes, la disposition, le format, recherche de combinaisons de couleurs
* réalisation d'une maquette sur petite toile ou carton entoilée.
* réalisation définitive

Informations sur BLONDEAU Eléna à venir...

Je suis Sylvie Boeglin, plus connue sous le nom de "Sylvie Holz Wurm".

Dans une optique de responsabilité écologique, je me consacre à travailler le bois provenant de nos forêts tout en préservant au mieux son état brut. Mon objectif est de créer des pièces uniques qui reflètent la beauté naturelle du bois et qui contribuent à la préservation de notre environnement.

J'espère avoir le plaisir de vous rencontrer, ou de vous revoir, pour partager ma passion et mon engagement pour une approche durable dans le domaine du travail du bois.

« L'oiseau est le thème central de ma création »

Dans son enfance, Antoine s'est amusé à peindre ses jouets et à fabriquer des soldats de plomb. Aujourd'hui, il tire son inspiration de la nature qui l'entoure.

L'oiseau est en lui, il l'habite, donnant de la hauteur à son quotidien. Sans le savoir, l'oiseau apparait de manière informelle, caché, à travers ses premiers croquis, ses fresques murales, conférant à l'image toute sa profondeur, toute sa légèreté et tout son sens. Après être passé par les Beaux-Arts de Strasbourg en 1998, il n'hésite pas à se former lui-même, à se perfectionner, cherchant toujours à mettre son art en mouvement. Artiste, il cherche continuellement à se diversifier, en passant de la sculpture du bronze, aux aquarelles aux fresques murales… en utilisant diverses techniques ; C'est ainsi qu'il va jusqu'à New York pour développer de nouvelles séries sur le thème des plaques d'égouts.

La culture religieuse étant présente en Alsace, il lui est arrivé de réaliser des expositions (évêché de Strasbourg) ou des fresque (église de Kingersheim).

Il aime transmettre sa passion aux générations futures et depuis plus de 25 ans, on retrouve ses fresques un peu partout dans les villages haut-rhinois et vosgien.

Carnet à la main, à l'affut d'un mouvement ou d'une couleur, la création amène rapidement de la joie dans la vie. Entre ciel et terre, c'est sûr, l'oiseau ne le quitte plus.

Diplômée des Beaux-arts, je suis sensible à mon environnement, aux couleurs, aux lumières et aux matières qui m'entourent depuis mon enfance. Curieuse des autres, curieuse des richesses naturelles et culturelles de ce monde que j'aime sillonner, je m'inspire de ces rencontres et découvertes dans l'expression de mon art. J'aime naviguer entre design graphique et d'objet, entre peinture et sculpture. Je suis Artiste Designer depuis 35 ans particulièrement spécialisée dans la conception de mobiliers urbains et fontaines en béton. J'ai eu le plaisir de travailler en collaboration avec des fabricants de produits béton tel que Henrich et Boch, Kronimus ou Oesterlé Mobilier Urbain et réalisé avec eux des gammes de mobiliers ou des projets d'aménagements sur mesures.

Depuis 4 ans, je suis retournée à mes premiers amours la sculpture, la peinture et l'aquarelle. J'aime associer différentes matières comme la céramique, le béton, le verre, le bois ou la lumière, l'acrylique, l'huile ... je sublime la femme. Je capture sa vie ses mouvements ses rencontres ses émotions sa coquetterie.

De l'adolescence jusqu'a aujourd'hui, j'ai d'abord appris à regarder, à affuter mon regard à travers de longues années de pratique photographique.
De ma naissance en Afrique j'ai gardé les influences qui ont guidé mes premiers pas dans la sculpture sur bois avec la bienveillance du sculpteur Francis Kuny il y a vingt cinq ans …

Poursuivant mes appétits de recherche et de matériaux, j'ai joué avec des sculptures monumentales en neige, en 2009 et 2010.

En 2016 le festival de Land Art des Remp'art de Neuf Brisach a été l'occasion d'une installation monumentale de 15 mètres de long sur 4 mètres de hauteur intitulé : les Sentinelles de Vauban.

Je me consacre désormais à l'univers de la céramique. J'y développe depuis mon imaginaire entre grès blanc, terres noires et porcelaine.

Autodidacte depuis toujours, et à l'occasion plus plasticien que céramiste, j'essaye, je teste, j'expérimente les pratiques, les techniques. Je me forme ainsi au grès des rencontres et des stages.

Fredj Cohen est un artiste contemporain, c'est à dire qu'il est et œuvre actuellement à l'ouverture des esprits au beau, à la beauté des choses et des êtres. Son leitmotiv, de par ses toiles, ses sculptures, ses installations, quoique silencieux, est cependant perceptible à nos sens.
Il appelle à une forme de renaissance à nous-même par le biais de la reliance à notre état d'être profond, on pourrait dire premier.
Cette mémoire des Hommes est une transfiguration de notre état d'humain incarnées sur Terre. La Terre étant notre milieu d'adoption, il convient de lui rendre hommage et d'honorer chaque don de sa part.
C'est ce que réalise Fredj, dans ses grands et petits bonheurs, dans ses réalisations pittoresques de nos élans vitaux. Il se met en observateur, et nous invite à contempler. C'est là l'essence de son art.

Artiste peintre passionnée par l'expression artistique et les couleurs.

Je n'aime pas trop de parler de mon travail, je pense que mes œuvres doivent parler d'eux-mêmes. En ce qui concerne les techniques, je peux dire que toutes les grandes sculptures et céramiques sont montées librement, avec des boudins de terre, de 1-2 cm d'épaisseur seulement. Même si je travaille un certain réalisme, je veille à ce que les formes soient claires et que l'œil puisse suivre la beauté des lignes. J'aime beaucoup le jeu de lumière et d'ombre à la surface, ainsi les ornements celtiques, qui soulignent la forme et donnent un sens symbolique et parfois mystérieux.

Pour moi, l'art est quelque chose de sacré, la beauté me guérit pendant la création et je sens la responsabilité de laisser uniquement des émotions positives couler par mes mains, pour réjouir et guérir ceux qui regardent l'œuvre.

Artiste sculpteur - graveur sur pierre
Valérie Gerrer sculpte un dialogue intime entre force et douceur, explorant le corps féminin comme un terrain de luttes, d'amour et de poésie.

Nourrie par l'univers minéral de la marbrerie familiale depuis son enfance, sa pratique artistique en sculpture émerge de cette fascination pour cette dualité qu'offre la pierre : rigueur et sensualité. Inspirée par les avant-gardes abstraits et minimalistes, elle se concentre sur l'essence même de la forme, utilisant des lignes douces, des ruptures et des fragments comme métaphores pour questionner la place de la femme dans la société contemporaine.

Découvrez l'univers artistique de Valérie, où la pierre invite à une méditation sur la puissance onirique du corps et les enjeux contemporains qui le traversent.

Artiste peintre d'origine alsacienne, autodidacte dans un premier temps et par la suite de multiples stages et des cours à la HEAR qui m'ont apportés un enrichissement artistique. Passionnée par les portraits aussi bien de l'Homme que des animaux, j'ai plaisir à capter des regards, des expressions, des postures qui racontent une personnalité riche en couleurs, tout en gardant une part de mystère. Au fil du temps mes peintures ont évolué à travers des couleurs, des formes graphiques et des lumières apportant un supplément d'âme.

Né en 1949 à Ingersheim (68040), chaudronnier de métier, Roland Hirtz est fasciné par les arts préhistoriques, rupestre, pariétal, bruts et primitifs.

Passionné d'art, de peintures et de sculptures, il est notamment créateur entre autres de Grandes sculptures, surtout monumentales … mais absolument autodidacte pour ses diverses créations !

La société de consommation actuelle n'étant qu'une vaste usine à produire du rebut, il y dans ses stocks puise l'inspiration et la matière pour créer, transformer et si possible interpeller.
Parmi ses œuvres Pégasino, contraction du cheval mythique pégase et d'inox, Benzine, le pistolet de station-service, pistolet nourricier symbole de notre société actuelle.

Artiste contemporaine aux multiples facettes créatives.

Roland Issenlor (nom d'artiste: ISSRO) a commencé la sculpture en 1970. Il a d'abord façonné le bois ramassé lors de promenades. Autodidacte, Roland a continué à récupérer et à ajouter progressivement de nouvelles techniques. Il enseigne également dans plusieurs écoles. Dans les années 90, il tente d'interpeller le « badaud » en exposant des sculptures, dans les rues, sur la rivière Vauban. Le résultat est encourageant. En 1997, après un cancer, il adopte un changement radical et commence à travailler sur le symbolisme.

« Son travail est plein de sensibilité et d'âme supplémentaire où la nature, ses éléments et les événements de la vie l'inspirent à travers un message plein d'espoir. Affiner, le travail de Roland Issenlor vise directement l'essentiel. Il sait comment faire émerger la vérité humaine, avec une distance et un humour qui réchauffent le cœur. »

Les Sens du Bois

Le travail de création d'Eric JUNOD est une approche singulière de la sculpture, sa matière de prédilection : le bois. Il enchante les grumes de bois de nos forêts en y faisant émerger des personnages colorés qu'il nomme « ses p'tits hommes ».
L'ébauche d'apparence grossière par la taille à la tronçonneuse est effacée par la maitrise du travail du bois pour présenter des sculptures d'une belle finesse. Toute la réalisation se fait avec les troncs couchés, de 60cm à 4mètres de long, la rencontre avec l'œuvre se fait lorsque celle-ci est relevée. Des disques abdominaux sont taillés avant brulage et mise en couleur.
Eric JUNOD n'hésite pas à passer les frontières pour exposer en Suisse, Allemagne, Luxembourg et Belgique.

Informations sur KAMMERLOCHER Delphine à venir...

Informations sur KELLER Caroline à venir...

Stéphanie est une jeune artiste autodidacte, qui dès son plus jeune âge a toujours été passionnée par la création d'ouvrages manuels devenus au fil de l'expérience des œuvres artistiques. Elle s'est ainsi ouverte à plusieurs disciplines et activités diverses du tricot au crochet, à la couture jusqu'à la peinture avec une inspiration de création très large - paysager, animalier, natures mortes, ect…

Elle se définit comme une artiste au talent varié qui aime découvrir et expérimenter différentes techniques de peintures, sur des supports multiples, dont sur carrosserie, ce que ses oncles carrossiers peintres lui ont permis de découvrir.

Elle donne naissance à des compositions modernes avec un regard nouveau dans l'interprétation de ses œuvres. Son art se veut unique dans un univers figuratif ou la couleur danse en parfaite harmonie.

À 87 ans, Claude Lamoureux se définit comme un Imagiste Numérique, un terme inspiré des poètes imagistes des années 1920, qui prônaient clarté, simplicité et précision. Ses œuvres, alliant tradition et modernité, se déclinent en impressions pigmentaires de haute qualité ou en projections numériques.
Formé à l'iconographie de 1972 à 2004, Claude Lamoureux a abandonné le pinceau au profit de la souris, marquant son passage au numérique. Depuis plus de vingt ans, il expose régulièrement dans des villes telles que Paris, Sceaux, Lyon, Strasbourg, Colmar, Eguisheim ou encore Beaulieu-sur-Mer.

Aujourd'hui, Claude Lamoureux est mentor au lycée Schongauer de Colmar, où il guide les jeunes – qu'il surnomme affectueusement « mes tournesols 🌻 » – vers le bonheur à travers l'art, les neurosciences, la psychologie, la philosophie et des pratiques concrètes.

Artiste peintre

DEMARCHE ARTISTIQUE
« Chaque jour, il faut repartir de la feuille blanche, plonger en soi, se mettre en quête de vérité et de beauté » (François Cheng).

CE QUI M'A AMENE A L'ART : Alors que j'exerçais ma profession d'infirmière, c'est la maladie qui m'a amenée sur le chemin merveilleux de l'Art. C'est devenu une véritable passion, un cheminement permanent dont je ne me lasse pas

Ainsi, depuis plus de 20 ans, je suis dans ce besoin de peindre, dans une forme de quête, de recherche intérieure, tant philosophique que spirituelle. Je peins ce qui m'anime, La Vie, la Poésie de la Vie, les liens relationnels, le monde du rêve. Je suis passionnée par les couleurs, et aime particulièrement jouer avec leurs complémentarités.

Informations sur LUDWIG Annie à venir...

Je peins comme je vis, avec passion. J'aime exprimer les sentiments avec les pigments de ma palette. Dépourvue d'académisme, je m'improvise élève des grands peintres que j'admire. Je prends le temps d'observer, de vibrer, de m'émerveiller et puis je libère une créativité émancipée. Vous l'aurez compris je suis peintre amateur, nom d'artiste Isa.

Informations sur MATO Claude à venir...

peintre - céramiste

“Des couleurs, des émotions, des regards que l’on croise qui vous interpellent et surtout le Peps du tourbillon de la vie qui vous emporte…”

Ma peinture est inspirée par la curiosité et des évènements que je traduis sur la toile à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.

Également passionnée par le travail de la terre, la céramique me fascine par les diverses techniques.

Cette fascination m’a donné l’impulsion pour créer des totems nommés “Guardians” ( gardiens en langue corse, ma région natale) qui ont été primés à Illzach, Wittelsheim et Zillisheim.

Artiste autodidacte passionnée depuis mon plus jeune âge, mon parcours artistique s'est enrichi à travers différents médiums. Débutant par le travail du bois, je me suis ensuite consacrée pendant vingt ans à la peinture sur soie, alliant décoration d'intérieur et mode. Aujourd'hui, je m'exprime à travers la peinture acrylique abstraite, une évolution nourrie par des formations auprès de grands artistes qui m'ont aidée à développer ma signature unique.

Mon travail s'inscrit dans la tradition de l'art abstrait, où couleurs, formes et lumière transmettent des émotions pures. Chaque toile devient une aventure guidée par l'imagination et l'énergie du moment, invitant le spectateur à ressentir plutôt qu'à comprendre, à vivre une expérience unique à chaque regard.

Renato Montanaro, c'est avant tout une âme d'enfant qui ne cesse de s'émerveiller devant les œuvres de grands maîtres de la peinture et de la sculpture. Michel-Ange, Picasso, Gauguin, mais aussi Caravage, Jean-Jacques Henner, Peter Doig, n'ont plus de secrets pour lui.

Artiste peintre et sculpteur, il vit et travaille dans son atelier à Mulhouse depuis plus de 30 ans ; il gribouille depuis sa plus tendre enfance et se perfectionne en prenant des cours du soir aux beaux-arts de Mulhouse.

Autodidacte, travailleur infatigable et doté d'une curiosité sans limites, Renato ne s'enferme pas dans un genre artistique particulier, bien au contraire ; il s'amuse à dépasser les codes, invente, teste, innove et se remet en question devant chaque nouvelle toile blanche.

Surprendre et se laisser surprendre, tel est le credo de l'artiste.

Informations sur NOTIN Chantal à venir...

Autodidacte, je réalise des peintures figuratives, essentiellement à l'acrylique sur différent supports. L'impulsion vient de sujets qui me plaisent, puis je me laisse porter …. Curieuse par nature, mes sujets sont aussi variés que colorés. Mon but étant de faire naître le moment – par une silhouette, un mouvement, une lumière - où mon interprétation touchera l'âme du public.

En 2014, je découvre des sacs de café et de cacao, en toile de jute, dans une jardinerie, et les motifs exotiques imprimés sur ce matériaux recyclable me donnent envie de leur donner une valeur ajoutée avec mes pinceaux.

Ainsi, ces sacs venus du Brésil, d'Inde ou du Mexique terminent leur voyage dans mon atelier en Alsace. Je les utilise tel quel, dans leur « jus », découpé et tendu sur des châssis en bois. Ma peinture devient alors très intuitive, et fait naître des tableaux originaux au look tour à tour ethnique, vintage ou rustique-chic.

MODELAGE CERAMIQUE

PRESENTATION
Ma rencontre avec l'argile se fit par un concours de circonstances en 2016, mais ce n'est que depuis fin 2021 que je me consacre à l'exploration de ce matériau. Blanche, ocre, noire, maléable à volonté, la terre nous invite à l'exploration des possibles. Ainsi, la création permet de capter l'indicible pour le rendre visible. Elle rend possible l'émergence du vivant en nous et nous aide à saisir les émotions qui nous traversent.

Née le 20 juillet 1985 à Craiova, en Roumanie, Iuliana Pistritu est une artiste contemporaine qui conjugue minimalisme et matière pour donner naissance à des œuvres profondément inspirées par la nature.

Animée par un esprit positif et une grande ouverture d'esprit, elle s'inscrit dans une démarche artistique qui explore les émotions et les éléments fondamentaux du monde qui nous entoure.
Ce qui attire Iuliana dans la création, c'est avant tout la liberté qu'elle offre. « La création me permet d'explorer, d'expérimenter et de donner forme à l'intangible », confie-t-elle.

Ses œuvres relèvent de l'art contemporain minimaliste, une esthétique dépouillée qui met en valeur la matérialité de l'argile et la fluidité de la peinture acrylique.

Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l'École des Beaux Arts de Téhéran.

Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l'École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.

Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.

En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.

« Les peindre, c'est comme rentrer en connexion avec eux. »

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Depuis toujours, je ressens un lien profond avec les animaux. Leur regard déclenche en moi une émotion authentique que je cherche à transmettre à travers ma peinture.

Je me sens très proche des animaux, car leur regard exprime tellement de choses sans besoin de mots. La nature dans laquelle ils évoluent est d'une grande perfection et beauté. Mon style est très réaliste, car je trouve que la nature a créé la perfection. On y retrouve souvent le nombre d'or.

Le message que je souhaite faire passer est celui de la protection des animaux et de la nature : respectons-les, protégeons-les, cessons de les exterminer ou de leur prendre leur territoire.

Autodidacte, au printemps 2019 il "sculpta" sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.

Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi "sur lui même" pour ce remettre en cause et sur c'est capacités.

Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d'art et de la céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d'un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l'académie de l'Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).

FLUID'ART - ART POURING

Nom d'artiste CISKOE ART
Sensible à la beauté du mouvement, de la couleur et de la matière, je pratique l'art pourring comme une forme de peinture intuitive et vivante. Chaque toile est une expérience sensorielle, un lâcher-prise, une rencontre entre le hasard et l'intention. Mes œuvres explorent la fluidité, les contrastes, les vibrations chromatiques.

À travers le mélange contrôlé des pigments, je cherche à révéler des paysages émotionnels, des formes organiques et des mouvements intérieurs. L'accident pictural devient une opportunité d'expression. L'art, pour moi, n'est pas seulement esthétique : c'est un voyage intérieur, une méditation en couleurs, un dialogue silencieux avec la matière et l'instant.
« Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je ressens. »

« SNATH SNATH »

Nathalie Scherrer est née le 10 juillet 1970 à Paris et vit en Alsace depuis 1975. Après avoir débuté sa carrière dans la coiffure en 1984, elle s'est entièrement consacrée à l'art à partir de 2017. Snath est née.

Passionnée par l'expression visuelle à travers le fusain, l'encre et l'acrylique, elle explore la fluidité des couleurs, capturant l'énergie du moment dans chacune de ses œuvres. Ses représentations minutieuses de bouches, d'yeux et de visages visent à inspirer l'émotion chez les spectateurs, mais elle pousse encore plus loin sa créativité en transformant parfois ses yeux en circuits imprimés.

Mon travail célèbre la fluidité des couleurs et capte l'énergie vibrante de l'instant présent. Chaque œuvre que je crée aspire à éveiller des émotions et à inviter à une connexion profonde avec le moment

Autodidacte, le pastel sec est mon médium préféré depuis environ 10 ans. Mon approche peut se définir comme réaliste. Je cherche à attirer l'attention du public en l'invitant à regarder "autrement" par la composition et le cadrage particulier des sujets. Mais ce je désire avant tout, c'est communiquer une émotion. Celle de la vie qui anime les scènes végétales, animales ou humaines dans leurs moindres détails
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Jeune étudiant alsacien fasciné par la beauté de notre monde j'ai été plongé dans l'univers de la photographie grâce à ma mère, photographe depuis 2014. J'essaye de capturer et de retranscrire l'esthétique de ce qui nous entoure au travers de mes photos. Je suis également passionné d'automobile et de sport mécanique depuis mon plus jeune âge, je me plais à mélanger mes deux passions et à capturer ces machines en action et la passion qui s'en dégage.

L'automobile ne me fascine pas uniquement sur le plan sportif mais aussi sur le plan design. En effet, mon goût du détail se retranscrit à travers mes photos qui me servent à partager ma vision du monde et la beauté qui se cache dans les petits détails que l'on ne remarque pas au premier regard.

Informations sur SMEKENS Michel à venir...

Informations sur STEFANOVA Aleksandra à venir...

Nat Stresser, artiste peintre contemporaine française, se distingue par ses œuvres abstraites, vibrantes et expressives, qui semblent inviter le spectateur à un voyage émotionnel. Née en 1970 dans une commune alsacienne proche de Strasbourg, elle baigne dans l'art depuis son enfance. Aujourd'hui mariée et mère de deux enfants, elle a suivi un parcours artistique riche, notamment avec un bac A3 en arts plastiques au lycée Fustel de Coulanges à Strasbourg.

Dès son adolescence, Nat se passionne pour les arts plastiques. Elle explore différentes techniques, allant du pastel sec à l'aquarelle, avant de choisir l'acrylique sur toile, un médium qui lui permet d'exprimer pleinement son univers créatif et de laisser transparaître ses émotions.

Son travail se caractérise par un univers onirique et coloré. L'abstraction occupe une place centrale dans son art: plutôt que de représenter la réalité de manière figurative, elle cherche à transmettre des sensations, des impressions.

Informations sur SUISSA Alain à venir...

Informations sur THIRION à venir...

Née pour l'aventure, fougueuse et déterminée, globe-trotter infatigable dotée du don d'ubiquité, Constance Viandier gravit dès l'âge de 12 ans les 5895 mètres du Kilimandjaro -le toit de l'Afrique-, avant de suivre ses parents au gré de raids et expéditions à travers le monde entier. De sa mère, sportive de haut niveau qui participa à cinq reprises à des championnats du monde de raid, elle tire beaucoup de ses qualités.

De ces nouveaux horizons et nouvelles émotions qu'elle découvre tout au long de sa jeunesse, elle garde la conviction que les seules limites sont celles que l'on se pose soi-même. Cette immersion précoce au milieu d'environnements exceptionnels, mêlée à un goût prononcé pour le terrain et l'effort, forgent ainsi son caractère.

Cumulant rigueur scientifique et passion pour la nature, mais également humilité et enthousiasme, elle suit à la fois le cursus d'AgroParisTech en ingénierie agronome, et un apprentissage de guide ranger au Mopaya Safari Lodge en Afrique du Sud.

Depuis, elle dirige elle-même des expéditions internationales au sein de Côté Soleil, agence de voyage située à Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais, faisant découvrir aux passionnés de voyage et de sport les rizières de Bali ou les sentiers des Antilles, les beautés de l'Asie centrale ou la Patagonie, le Lesotho ou le cercle polaire.

En 2016, son goût pour l'engagement, l'effort et le challenge la conduisent à rejoindre le prestigieux Partenariat Grandes Écoles de l'Académie militaire de Saint-Cyr Coëtquidan, au terme duquel elle sert comme officier de réserve au 1er régiment d'infanterie. Constance Viandier enrichit cet élan par son dévouement personnel en tant que sapeur-pompier volontaire au SDIS du Var.

Jeune maman, elle souhaite aujourd'hui partager, aussi bien à ses propres enfants qu'aux visiteurs et amateurs d'art venant du monde entier, toutes ces belles valeurs, ces émotions uniques et son goût prononcé pour les paysages époustouflants. De chacun de ces voyages, elle ramène mille images et souvenirs d'une puissance indescriptible. C'est ce qui motive sa participation à la Biennale d'Alsace, plaçant ses magnifiques clichés pris dans le monde entier au cœur de l'un des plus beaux villages de France. "N'admirez pas seulement, venez vivre vous-mêmes toutes ces émotions !", lance-t-elle avec malice à l'adresse de tous les visiteurs de la Biennale.

Informations sur VINOT Christophe à venir...

Photographe aérien, 2e prix mondial en photo

PARCOURS
Née à Luxembourg, l'artiste consacre depuis son enfance tout son temps libre au dessin et à la peinture. Longtemps autodidacte, elle a approché dans sa jeunesse différentes techniques d'expression, l'huile comme le pastel ou plus tard l'aquarelle et la peinture sur soie. Mais, ces dernières années, elle se consacre entièrement au pastel et à l'aquarelle et s'est perfectionnée dans plusieurs stages

Aujourd'hui, sa technique est centrée sur la couleur, elle aime les tons chauds mais sa palette est également riche en nuances bleues, grises ou vertes. Sa recherche picturale veut concrétiser une vision poétique. Elle puise son inspiration dans la littérature, auprès des grands peintres mais également dans ses promenades dans la nature.

Informations sur WOLF Pascal à venir...

« De la forme naît le verbe »

David Hurstel, né en 1968 à Strasbourg (10/02), diplômé de l’école de marbre de Carrare en Italie, est actuellement directeur artistique de l’association Parlement des arts à Strasbourg. Il a réalisé diverses expositions en France et en Europe, a participé à des symposiums de sculpture et répondu à plusieurs commandes publiques à Carrare, Séoul, Strasbourg et en Alsace.
Avec le Parlement des arts, il a dirigé différents projets dont « les kits de survie artistique ». Son approche de la pierre est toujours fondée sur les oppositions noir et blanc, brut et poli, vide et plein, individu et société. Cette mise en forme des contrastes dans une quête du dialogue fait écho à une vision du monde et à une démarche sociale : intégrer la pierre blanche du marbre, sensuelle et esthétique, dans un contexte social, avec ce que cela suppose d’interactions parfois conflictuelles, comme élément d’imaginaire collectif.

« Histoire de nombril »
Depuis une dizaine d’année, je m’applique à mouler des nombrils. Ce geste anodin en apparence s’est étendu à toute une réflexion autour de l’égo, de la naissance, de la manière de parler de soi et du monde qui nous entoure.
Première cicatrice du corps, le nombril est la marque de notre indépendance vis-à-vis d’un autre être. Il marque notre autonomie et nous rappelle que nous sommes des êtres sociaux et solitaires en même temps. Il devient l’unité de mesure dans le canon de la sculpture Grecque, il fait l’objet de recherche scientifique, d’histoires et de légendes variées. Dans toutes les cultures, des plus anciennes aux plus contemporaines.
Cette cicatrice qui paraît anodine à première vue et que beaucoup de personnes (voire toutes) portent avec elles, oublient bien souvent qu’elle est au centre de leurs corps, dernier lien direct entre deux êtres humains. Le nombril évoque le début de l’autonomie, de ce que l’on est pour devenir un autre.

« Souriez avant que l’hiver arrive » Place Miaskovsky, Moscou. En 2003, je pars en Russie pour faire une performance sur le sourire. Je découpe des sourires dans des magazines et je propose ensuite aux gens dans la rue, place Miaskovsky à Moscou, de poser avec ces faux sourires. Je les prends en photo avec un polaroid de base et leur offre leur portrait. J'avais pris soin auparavant d'écrire sur un panneau en français et en cyrillique : « Souriez avant que l’hiver arrive »
2005, 2015 - Création et démonstration du "Banc Espace Public" - Banc en kit porté sur le dos pour intervenir dans les espaces publics vides où les bancs allaient être supprimés. Ce banc, rapidement déplié, permet de s'installer avec des amis, des personnes avec qui discuter de tout et de rien, mais en particulier de questionner la gestion de l'espace public par les services de l'urbanisme qui ont décidé la construction de bancs anti-S http://azqs.com/espacepublik/

Parcours :
2019 Science de l’éducation ULP équivalence licence
2018 Installation Palais des Rohans, Entreprise Wienerberger, industrie magnifique, Strasbourg
2004-2021 : Co-fondation et direction artistique du Parlement des Arts. Conception des « LIV », lieux d’intégration visuelle, Strasbourg. Étude artistique et urbanistique pour le quartier Laiterie, commande CUS.
Intervention artistique pour l'édicule du Faubourg de Pierre -Étude pour les galeries souterraines de Schiltigheim.
Projet international « Kits de survie artistique »
2014 : Création du « Journal des galeries ». Étude sur les galeries souterraines de Schiltigheim. Diffusion RFI radio comme auteur « Rêver sous le troisième Reich »
2013 : Sélection nationale SCAM prix « brouillon d’un rêve » pour le projet radiophonique « Rêver sous le IIIème Reich » - passage radio RFI internationale
2010 : Exposition des « kits de survie artistique » mexicains (projet Parlement des Arts), Syndicat potentiel, Strasbourg
2009 : Commande publique 1 % artistique, bibliothèque de la faculté de pharmacie, Illkirch-Graffenstaden Commande publique avec la communauté immigrée, Francfort Exposition au Goethe Institut, Francfort. 2007 : Commande faculté de psychologie, Strasbourg
2006 : Catalogue « Réunion des urbanistes de France », Dunkerque, Projet LIV. 2005 : Intervenant Marc Bloch – DUAPS2004 : Commande publique 1 % artistique complexe urbain L'Avancée, Strasbourg
2003 : Prison de Villepinte, création artistique avec les détenus
2002 : Licence soudeur
1999 : ST-ART, Galerie Polar.
1998 : Projet urbain Quartiers de Strasbourg ST-ART, Foire européenne d'art contemporain, Strasbourg. Galerie Pascal Polar, Bruxelles
1995 : 1ère Biennale d'art contemporain, Séoul, Corée
1989 : Certificat de recherche en holographie, ENSEP, Strasbourg.
1988-89 : École des Arts Décoratifs, Strasbourg
1988 : 9ème Symposium International de Sculpture, Carrare, Italie.
1985-88 : Diplôme Institut du Marbre, Carrare, Italie.

Direction de stage
Direction atelier sculpture, soudure Centre socioculturel, Strasbourg, 1992
Direction atelier Sculpture Bischwiller (France), 1995
Sculpture sur pierre avec des jeunes en insertion. Centre pénitentiaire Villepinte,

Ecole de la faisanderie ARS - intervenant sculpture pierre de 1996 à 2006
De 2001 à 2021 Chargé de projets culturels créations artisanales et artistique - Commandes publiques, maitre d’œuvre. Parlement des arts association
- Ordonnancement, pilotage, planification et coordination
- Direction de l'exécution des travaux

Publications : Lézard graphique, catalogue, 2003 - Parole d’avenir, catalogue, 2004 - Catalogue Réunion des urbanistes de France Dunkerque, 2006 - Projet LIV. 2018 - l’industrie magnifique catalogue